Las cuatro estaciones

A finales del siglo XVII, los compositores se embarcaron en el desarrollo de una nueva forma musical, el concierto. Una de sus variantes más desarrollada fue el concerto grosso, en cuya estructura definitiva tuvo gran influencia Antonio Vivaldi (1678-1741)
Las cuatro estaciones son, probablemente, lo más conocido de este gran compositor barroco (aunque tristemente, la inmensa mayoría sólo habrá escuchado la trilladísima Primavera) Son cuatro conciertos para violín solista con acompañamiento de cuerda y continuo.

Desde la primera vez que los escuché, tuve la sensación, o más bien la seguridad, de que estas cuatro piezas eran pura poesía. Vivaldi fue capaz de pintar con música cada una de las estaciones con una absoluta claridad y nitidez.
No obstante, lo que la mayoría de la gente no sabe es que junto a estos conciertos, Vivaldi dejó escritos una serie de sonetos con los que acompañó cada concierto.

Invierno

Temblar helado entre las nieves frías

al severo soplar de hórrido viento,

correr golpeando el pié cada momento;

de tal frió trinar dientes y encinas.

Pasar al fuego alegres, quietos días

mientras la lluvia fuera baña a ciento;

caminar sobre hielo a paso lento

por temor a caer sin energías.

Fuerte andar, resbalar, caer a tierra,

de nuevo sobre el hielo ir a zancadas

hasta que el hielo se abra en la porfía.

Oír aullar tras puertas bien cerradas

Siroco, Bóreas, todo viento en guerra.

Esto es invierno, y cuánto da alegría.

Verano

Bajo dura estación del sol ardida

mústiase hombre y rebaño y arde el pino;

lanza el cuco la voz y pronto oída

responden tórtola y jilguero al trino.

Sopla el céfiro dulce y enseguida

bóreas súbito arrastra a su vecino;

y solloza el pastor, porque aún cernida

teme fiera borrasca y su destino.

Quita a los miembros laxos su reposo

el temor a los rayos, truenos fieros,

de avispas, moscas, el tropel furioso.

Sus miedos por desgracia son certeros.

Truena y relampaguea el cielo y grandioso

troncha espigas y granos altaneros.

Otoño

Celebra el aldeano a baile y cantos

de la feliz cosecha el bienestar,

y el licor de Baco abusan tantos

que termina en el sueño su gozar.

Deben todos trocar bailes y cantos:

El aire da, templado, bienestar,

y la estación invita tanto a tantos

de un dulcísimo sueño a bien gozar.

Al alba el cazador sale a la caza

con cuernos, perros y fusil, huyendo

corre la fiera, síguenle la traza;

Ya asustada y cansada del estruendo

de armas y perros, herida amenaza

harta de huir, vencida ya, muriendo.

Primavera

Llegó la primavera y de contento

las aves la saludan con su canto,

y las fuentes al son del blanco viento

con dulce murmurar fluyen en tanto.

El aire cubren con su negro manto

truenos, rayos, heraldos de su adviento,

y acallándolos luego, aves sin cuento

tornan de nuevo a su canoro encanto.

Y así sobre el florido ameno prado

entre plantas y fronda murmurante

duerme el pastor con su fiel perro al lado.

De pastoral zampoña al son chispeante

danzan ninfa y pastor bajo el techado

de primavera al irrumpir brillante.

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Danse macabre

Con motivo de la cercanía de Halloween dejo aquí la referencia de este magnífico poema sinfónico compuesto por Camille Saint-Saëns (que acabo de descubrir esta mañana en un concierto de la OCNE)

Antes de que escuchéis la pieza en sí, voy a dar algunos antecedentes (sí, no os libráis de ellos). 

El poema sinfónico es un género creado por Franz Liszt que consiste en una pieza orquestal de un único movimiento en el que el contenido de un poema, una novela, un cuadro o un paisaje es evocado mediante la música.

Esta danza macabra en concreto fue compuesta por Saint-Saëns en 1874 y deriva de una pieza anterior, un art song (composiciones con una línea melódica vocal con acompañamiento) para piano y voz cuya letra era un poema de Henri Cazalis basado en una antigua superstición francesa. Posteriormente Saint-Saëns lo arregló como pieza orquestal y la parte vocal pasó a ser para el violín. 

Según la leyenda, La Muerte aparece todos los años el día de Halloween a medianoche y levanta a los muertos de sus tumbas para hacerlos bailar la Danza de la Muerte al son de su violín. El baile macabro termina cuando el cantar de un gallo anuncia el amanecer y todos deben regresar a sus tumbas hasta el año siguiente.

La pieza abre con el arpa emulando las doce campanadas de la media noche acompañado por los suaves acordes de la sección de cuerdas. Las primeras notas que toca el violín solista son un mi bemol y un la, intervalo conocido como tritono o el Diabulus in Musica (del cual ya hablé anteriormente en este post) Como consecuencia de lo anterior, dicho violín tiene una scordatura (cambio de afinación) en su cuerda normalmente afinada en mi, que pasa a mi bemol para crear ese intervalo representante de La Muerte. 

Tras el solo de la Parca, la flauta comienza la danza de los cadáveres en el cementerio, donde el entrechocar de los huesos de los esqueletos puede oírse interpretado por el xilófono. Diversos elementos complementarios, entre los que destaca una breve fuga y un vals, conducen a un gran clímax interrumpido por el oboe, que es el gallo matinal, y una frase elegíaca del violín lleva a la conclusión de la pieza. 

Os dejo aquí una cutre-traducción al español del poema de Cazalis al que le he añadido aquello que va apareciendo en la pieza. Sé de buena fe que algunos de los que me leen son de  traducción e interpretación e igual me matan pero he hecho lo que mejor me ha salido xD En realidad, este poema está escrito por un poeta simbolista originalmente en francés y es interesante leerlo en su lengua natal porque está pensado minuciosamente para dicho idioma, ya que su intención era crear belleza por la sonoridad de las palabras más que por el contenido del texto. Sin embargo, no todos tenemos la suerte de ser políglotas, así que dejo esto para los que no nos manejamos:   

Zig, zig, zig, Muerte en cadencia,
atacando una tumba con sus talones,
la Muerte a medianoche toca un baile   (los 12 re dados por el arpa)

Zig, zig, zag, en su violín. (comienza a tocar el violín solista)
El viento invernal sopla, y la noche es oscura;
unos lamentos son oídos en los tilos.
Los esqueletos blancos pasan a través de la oscuridad,
corriendo y saltando en sus mortajas.

Zig, zig, zig, cada uno está brincando
y puedes escuchar los crujidos de los huesos de los bailarines. (los xilófonos)
Una pareja lujuriosa se ​​sienta sobre el musgo (el ambiente musical se torna más romántico)
para probar los placeres perdidos hace tiempo.

Zig Zig, zig, la muerte continúa
con el sempiterno raspado de su instrumento.
¡Un velo ha caído! La bailarina está desnuda.
y su compañero la sujeta amorosamente.
Se dice que la mujer es una marquesa o baronesa
y su verde galante, un pobre carretero.
¡Horror! Mira cómo se entrega a él,
como si el rústico fuese un barón.

Zig, zig, zig. ¡Qué zarabanda!
Todos ellos se cogen de las manos y bailan en círculos. (la pieza llega a su clímax)

Zig, zig, zag. Se puede ver en la multitud
al rey bailando entre los campesinos.

Pero shhh! De repente, todos dejan la danza,
avanzan, vuelan, el gallo ha cantado. (el oboe)
¡Oh, qué hermosa noche para el mundo pobre!
¡Viva la muerte y la igualdad!

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Las partituras de Nietzsche

El nombre de Nietzsche no es ajeno a nadie. Evoca ideas que muchas veces no son sino una nube de relaciones poco claras en la mente de aquellos que no saben mucho sobre él, algo de superhombres y de nazis. Sin embargo, Nietzsche ha calado muy hondo en el pensamiento de la sociedad actual, al menos a un nivel algo subconsciente y por ello muchas de sus frases y aforismos nos pueden sonar más que familiares "Dios ha muerto", "Lo que no te mata te hace más fuerte" y la que me interesa: "Sin música, la vida sería un error"

Al margen de que Nietzsche debe ser uno de los filósofos peor comprendidos de la historia, hay una parte de su vida que muchas veces se omite y que quizás sea igual de importante que sus textos o más (teniendo en cuenta que éstos fueron manipulados) para entenderlo. Me refiero a su faceta musical.

A raíz de la afirmación anterior, podemos saber cuán estrecha era su relación con la música. Quizás este hecho sea algo bastante conocido, pero sobre lo que yo quería escribir hoy es sobre algo mucho más ignorado, y es que Nietzsche componía.

Probablemente a ninguno de nosotros nos dijeron este dato cuando estudiamos a este filósofo en Bachillerato, pero lo cierto es que tiene un gran repertorio de composiciones. Por supuesto, nunca llegó a ser "profesional". Su educación musical se limitaba a unas clases de piano que había dado de pequeño y el mundo artístico le trató bastante mal. Durante un tiempo tuvo una relación bastante estrecha con Wagner, pero con el paso del tiempo se fue enfriando, pues se podría decir que a Wagner casi lo único que le interesaba de Nietzsche es que le diese publicidad como profesor universitario que era, y así lo hizo con "El nacimiento de la Tragedia en el espíritu de la música" y algunos otros libros.

Durante toda su vida, el pobre Nietzsche tuvo una relación de amor-odio con la música, pues se esforzaba en componer y plasmar sus sentimientos y su filosofía en ella, pero cada vez que buscaba el reconocimiento de los más grandes sólo recibía a cambio silencio o crueles palabras. Para que os hagáis una idea, estas fueron las palabras de Bülow, famoso director y pianista discípulo del mismísimo Liszt ante sus composiciones:

Guardando todas las formas de la etiqueta le dice que su composición era el "summun extravagancia", lo "más insoportable y antimusical que había oído en mucho tiempo". Le reprocha haber escarnecido (¿deliberadamente?) todas las reglas de la composición, de la sintaxis, de la ortografía musical. Su delirante producto era, en el campo de la música, equivalente a un delito en el mundo de la moral. Era una violación de Euterpe, la musa de la música. Entre tantos juicios hirientes y lapidarios se permite darle un consejo, si es que aún toma en serio "esa aberración en el campo de la composición": debería escribir música vocal, donde la palabra "en el salvaje mar de los sonidos" puede dirigir el rumbo. (Nietzsche compositor) 

Bien, se nota que este señor no ha vivido nuestros tiempos, pues como habréis podido oír en la composición anterior y en las que pondré más abajo, aunque Nietzsche quede muy lejos de los grandes, no era merecedor de tantas calumnias e improperios. No obstante, no se deja avasallar por la carta y poco después vuelve a sentarse frente al piano para seguir componiendo, al fin y al cabo, esta era la actitud que debía tener según su propia filosofía de vida.

Según Jaspers  para Nietzsche la música es «la materia de su ser, su sistema nervioso es musical, hasta quedar indefenso frente a ella; pero, por decirlo así, la música es para él adversaria de la filosofía. El pensamiento de Nietzsche es tanto más filosófico cuanto menos musical es. Lo que Nietzsche ha filosofado nació en lucha con lo musical, ha sido conquistado en contra de ella. Tanto su pensamiento como las revelaciones ontológicas, místicamente experimentadas por él, son opuestas a la música y se mantienen sin ella.».

Bueno, no quiero divagar mucho más sobre la relación entre la filosofía de Nietzsche y su música, pues creo que empiezo a pisar terreno movedizo. He escrito esta entrada con el fin de dar a conocer a la faceta compositora de Nietzsche y sus piezas, y aquí las tenéis. Si alguien es un curioso incurable y quiere seguir divagando, abajo dejo un poco de bibliografía, altamente recomendado el primer artículo, bastante interesante. También tenéis más obras suyas colgadas en youtube.
Un saludo =3

Fuentes:
-Nietzsche compositor
-Nietzsche y la música
-Artículo de El País: La otra actualidad de Nietzsche

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El pájaro de fuego.

El pájaro de fuego fue un ballet compuesto por Stravinsky en 1910. Sin embargo, el nombre no es aleatorio ya que está basando en tradición folklórica rusa y tiene una historia detrás. Ésta me la contó una amiga mía el otro día y la dejó sin terminar, así que me quedé con la curiosidad y me puse a buscar.

Como casi todo cuento popular, tiene varios finales e incluso dos versiones que nada tienen que ver. Escribiré aquí la que creo que casa más con la obra de Stravinsky, a pesar de que la que me contó mi amiga fue la otra, y de hecho, me gusta más (pero es bastante más larga, así que dejaré la reseña al final para el que se anime a leerla)

Cae la noche bajo la amenazadora sombra del mago Kaschei el Inmortal, servidor de las tinieblas, quien ha usado sus poderes para convertir en piedra a doce valerosos caballeros y hechizar a su vez a trece bellas princesas. Al caer la noche, las doncellas danzan alrededor del árbol de las manzanas de oro, en el jardín encantado, mas cuando llega el amanecer, también ellas quedan petrificadas. Sólo hay una forma de deshacer el encantamiento, y esa es, como no podía ser de otra manera, matando a Kaschei. Sin embargo, esto no es una tarea fácil, pues ha separado el alma de su cuerpo, convirtiéndose así en un ser casi inmortal. El malvado mago ha ocultado su alma en el interior de un huevo, protegido a su vez por un cofre de acero. Para acabar con Kaschei y sus hechizos, se debe destruir este huevo y su contenido.

Un día, el príncipe Iván decide salir de caza y sin advertirlo, el joven se adentra en el jardín embrujado de Kashei. Poco a poco y sin avisar, el sol se pone, e Iván queda solo en la oscuridad. Es entonces cuando ante él aparece un gran pájaro de plumas de fuego. Iván, maravillado por la belleza del ave decide cazarlo, y tras grandes esfuerzos, consigue apresar al pájaro de fuego. Éste se revuelve y pide a su captor que lo libere y conmovido por su belleza, Iván acepta. El ave vuela de nuevo en libertad, y en muestra de su agradecimiento le regala al príncipe una de sus plumas.

Tras este encuentro, el joven continúa andando por el bosque, hasta que llega al lugar donde las trece princesas hechizadas danzaban y jugaban alrededor de un árbol de manzanas de oro.  Al instante, Iván queda prendado de la princesa más bella y al acercarse a ella y hablarle, el amor es rápidamente correspondido. Sin embargo, el alba llega al jardín de Kaschei y sus fieles siervos los capturan y lo llevan ante su amo, quien quiere convertirlo en piedra junto a los otros caballeros. Cuando el mago está apunto de encantarlo, Iván alza la pluma invocando al instante al pájaro de fuego.

El ave vuela alrededor de Kaschei y sus secuaces, encantando a su ejército con su dulce canto. Por desgracia, esto no dura y al recuperarse los monstruos comienzan a bailar la danza infernal de truenos y sombras, dejándolos exhaustos.

El pájaro de fuego actúa de nuevo con su melodioso canto, logrando adormecer al terrible mago. Acto seguido, revela al príncipe el secreto de Kaschei, quien tiene vigilado a su lado el huevo que contiene su punto débil. El mago se despierta rápidamente, pero ya es demasiado tarde, pues el príncipe alza sobre sus manos el huevo y sin vacilar lo estrella contra el suelo con todas sus fuerzas, estallando éste.

El pajaro de fuego da da un par de vueltas sobre la cabeza del príncipe y después se pone rumbo a poniente, dejando tras de sí una estela de vida y felicidad. Los caballeros petrificados despiertan de su letargo, al igual que las doncellas encantadas.

Y así, el pájaro de fuego se funde en la luz del Sol, desapareciendo de la vista de todos.

PD: Aquí tenéis el link a la otra versión. Como curiosidad, la obra en sí misma también tiene varias versiones, dos para orquesta y dos para ballet.

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Curiosidades musicales: Diabulus in Musica

A muchos les sonará lo de "Diabulus en Musica" por ser una canción de Mägo de Oz, pero lo que la mayoría no sabe es que el diablo en la música existe de verdad, o al menos, existía.

La Iglesia tiende a ver al demonio por todas partes, y esto era más manifiesto durante la Edad Media, cuando su poder era prácticamente superior al de los propios reyes (en líneas generales, claro que depende de cuándo y dónde estemos hablando exactamente) y por tanto su manipulación también. 

La música, por supuesto, no fue un ámbito que se librase de esta megalomanía, y exceptuando la música profana (la de los juglares, por ejemplo), la mayor parte de la música era toda eclesiástica. 

Pues bien, el diablo en la música es en realidad un intervalo conocido como tritono.

Lo intentaré explicar lo más claro posible para aquellos que no tengan nociones musicales o de armonía. Supongo que todos dimos música en primaria y parte de secundaria y sabemos lo que es la escala de do mayor (la de toda la vida, do-re-mi-fa-sol-la-si-do) Pues bien, un intervalo es la diferencia de altura (frecuencia) que hay entre dos notas, que generalmente se mide en tonos y semitonos.

Si tomamos por ejemplo el intervalo entre do y sol, entre ambos habrían tres tonos y un semitono. Esto se visualiza mejor en un teclado:

Entre las teclas con una negra en medio hay tonos enteros, si no hay ninguna tecla negra, como es el caso de mi y fa, entonces contamos un semitono.







Pues bien, el tritono es un intervalo formado por tres tonos enteros. Para los más enterados, es una cuarta aumentada o bien una quinta disminuida. El resultado de este tritono es un sonido algo siniestro y de difícil entonación, por lo que en la Edad Media se consideraba un intervalo prohibido que había que evitar, ya que se creía que el Diablo se colaba entre estas notas. 

Aquí un video para quien quiera escuchar los tritonos:

 

En cuando a referencias históricas no he encontrado ninguna en español y pocas en inglés. Se cree que la prohibición explícita apareció con el desarrollo del hexacordo por Guido D'Arezzo (hacia el siglo XI) Desde entonces y hasta el Renacimiento, el tritono, apodado como Diabulus in Musica, fue considerado como un intervalo inestable y rechazado como consonancia por la mayoría de los teóricos. Durante el Barroco y el Clasicismo ya estaba completamente aceptado pero se usaba con moderación debido a las tensiones que provocaba en el sistema tonal. Fue sólo a partir del Romanticismo y con la música moderna cuando se empezó a usar de forma normal. 

En cuanto a nuestro queridísimo Diablo, se pueden encontrar historias bastante curiosas sobre músicos que supuestamente han realizado pactos con él. Por ejemplo, los casos de Tartini y de Paganini, ambos violinistas.

Con colaboración de Multiple Intelligencial Yggdrasil Unit

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